ロックユニットB'zの公式インスタグラムが更新。ボーカリストの稲葉浩志が渋谷で〝ステルス〟自撮りショットを披露し話題に。
稲葉が愛用しているReebokのスニーカー「インスタポンプフューリー」とコラボレーションした「INSTAPUMP FURY 94 MAGMA」の発売が決定。コラボ広告が東京・渋谷のファッションビル、SHIBUYA109の壁面に登場。稲葉はキャップにサングラス姿で、自身の広告の前での自撮りショットを披露した。
この投稿にファンからは「誰にも気づかれずにいたんじゃないのかな」「オーラの消しかた凄い」「すごいぜ！誰も気づかねーのか！？」「行くだろうなって思ってけどほんとに行くのね」「お馴染み街中現れるシリーズ」「出た‼️ステルス稲葉さん」などのコメントが寄せられた。
次ページにB'z公式のインスタグラム投稿
地元・福島を拠点に活動する、現在22歳のデジタルアーティスト Sora Aota/K2。写実的かつスペーシーな作風を武器とする彼は、高校生の頃にiPadで絵を描き始めると、『Twitter（現：X）』にアップしたトラヴィス・スコット（Travis Scott）のファンアートで瞬く間に知名度を広げ、今や国内外のラッパーたちのアートワークを数多く手掛け、2022年には経済誌『Forbes（フォーブス）』が選ぶ“30 UNDER 30 JAPAN（日本発世界を変える30歳未満）”にも選ばれた新星だ。
そんなアートシーンに彗星の如く現れた彼が、去る3月に自身初の個展 “想”を東京で開催したことを記念し、我々『Hypebeast』は事後インタビューを敢行。2024年現在の、等身大のK2/Sora Aotaをお届けする。なお本稿を読進前に、デビュー初期の彼に話を聞いたこちらのインタビュー記事を一読すると、より解像度が高まるのでおすすめしたい。
Hypebeast：まずは、個展お疲れ様でした。少し前の話になってしまいますが、あのタイミングで開催した理由からお伺いできればと思います。
個展自体は、絵を描き始めた頃からずっと夢見ていました。ただ、1つの作品を特定のテーマや世界観で描くことはできるし、絵のタッチも自分っぽいものが確立できていたんですけど、個展となると内容的な部分でなかなか定まらず。でも、1年前ぐらいにようやく固まったので開催を決めました。
なぜ、個展のタイトルを“想”としたのでしょうか？
小さい頃から自然を想像するのが好きで、雲の形や海は人によって想像する形が変わってくるじゃないですか。それが面白くて、その“想像”にクリエイションの“創”もかけて名付けました。
個展開催を耳にした際、“デジタルアーティスト”として活動されていたのでデジタルサイネージ等を使用した展示方法をイメージしていたのですが、実際は全てアナログ作品でしたね。
最初は悩んでいて、デジタルサイネージを使う案も考えたんですけどね。デジタル感が強い僕だからこそ、あえてデジタル感を出さないのが面白いかなって（笑）。
『輪廻』（2023、ミックストメディア：顔料印刷・ペイント・シルクスクリーン・グリッター・ガラスキャンバス）
デジタル作品を出力して加筆するなど、初の試みであるハンドペインティングが目立っていましたが、苦慮した点はありましたか？
デジタル作品は、着色を間違ってもすぐにやり直せて、載せたい色も簡単に作れるんですけど、アナログ作品はまず載せたい色を考えながら絵具を混ぜて作らないといけないし、失敗できないので慎重に進めると時間が経って絵具が固まってしまうんですよ。それに、ハンドペインティングで絵を描くこと自体が小学校の美術の授業以来で、何もかも手探りだったから想像以上に仕上げるまでが大変でしたね。
それぞれの作品は、どれくらいで描き上げたんですか？
ほとんどが1〜2カ月ですが、手を動かす時間より考えている時間の方が長かったと思います。シンプルに一番時間がかかったのは“我利我利亡者（がりがりもうじゃ）”で、下書きを書かずに即興で挑んだから、余計に時間がかかっちゃいましたね。
『我利我利亡者』（2023、アルミ・木材）
また、展示作品のモチーフや内容は、どのようなタイミングで発想が浮かんだのでしょうか？
ほとんどが寝る前の深夜帯です。布団に入った時、もう触れないように、もう描かないようにiPadを離れたところに置くんですけど、段々と描きたい気持ちが生まれてきて、「忘れる前に描いちゃおう」と集中していたら朝になってます。ある程度、構想やラフが決まれば移動中などでも描きますが、描き初めとなると家以外だと全然何も浮かばないし、集中もできないタイプです。
では、夢から着想することはありますか？
夢を見て、それを出発点に描くことはないですね。むしろ、逆ならあります。
『森海』（2023、ミックストメディア：顔料印刷・ペイント・シルクスクリーン・グリッター・ガラスキャンバス）
以前までは、トラヴィス・スコットの『ASTROWORLD』に大きな影響を受けたと語っていたように、作品はスペーシーな雰囲気が特徴でしたが、今回の個展では自然をモチーフとした作品が多かった印象です。
今までは、何も考えずに描くと宇宙が楽しくて好きだったんですけど、個展のタイトルが“想”に決まって考えて描くとなったら、ダジャレではなく、自然と自然を描く流れになったんですよ。地元の福島が、海にも山にも近くて自然が多いし、自分の名前が“空”っていうのもあって、無意識のうちに寄ったんだと思います。
宇宙の話が挙がりましたが、青空が描かれることは少ないですよね。
いつも絵を描く時、基本的に青い空を描こうかなと思うんですけどね。結局、上の方にいくにつれて濃い青にして、その濃い青がいつの間にか黒になって、気付いたら宇宙になってるんです（笑）。
『大空』（2023、アクリル・用紙・アルミ）
展示全体を通して、デビルのキャラクターがフィーチャーされていましたが、あれは一体……？
K2をもじった、ケニーという名前のオリジナルキャラクターです。ゼロからキャラクターを生み出すってなった時、なんだか鬼が描きやすくて、空想上の生き物だから今回の個展に合うなと。今になって考えれば、地元では自然災害を鬼に例える風習があって、僕は東日本大震災で被災しているので、潜在意識にあったのかもしれないです。ケニーは、1体しかいないわけではなく、背が高いやつもいれば、痩せてるやつもいる──人間と同じような存在だと考えてくれればいいです。
『kenny』（2023、樹脂）
以前、他のインタビューで「羽のある生き物が好き」と話されていましたが、ケニーにも羽が生えていますね。
羽のある生き物が好きなのは、絵を描いているからかもしれないです。というのも、宇宙や空をメインに描いていると、必然的に地面で生活する生き物の描き所がないんですよね。でも、蝶々や鳥だったら自由にどこにでも描けるじゃないですか。その延長で今回、鯨や魚は浮遊している感じで描けたんですけど、完全にイメージで描いたので終わってから確認したら全然実物と違ってました（笑）。
『純潔と滅亡』（2023、アクリル・用紙・アルミ）
そんなケニーは、COIN PARKING DELIVERY（コイン・パーキング・デリバリー）との共作にも登場しています。100%の個が出せるわけではない共作は、いかがでしたか？
やりづらさとかは一切なく、むしろ楽しかったですね。交換日記のような感じで、僕が最初にケニーを描いたところからスタートして、あとは少し描き足しては送るを繰り返し、「どんな感じで返ってくるんだろう」という期待感が毎回あって、自分だけでは思い付かない世界観や描き方が新鮮でしたね。
『soraaota/K2 X Coin Parking Delivery』（2024、アクリル・用紙・アルミ）
共作といえば、アパレルブランド ARTCHENY（アーケニー）にデザインを提供していますが、自身の作品を制作する時との違いはありますか？
自分が描きたい絵を描いて、そのまま洋服に落とし込んでも、それがカッコよくなるわけではないんですよね。だから、いつもと違う感覚で制作できて良いんですよ。流れとしては、僕は自由に描いて、落とし込む場所や生地はデザイナーさんに任せている感じです。
それでは、展示を終えて思うことは？
ネットやSNSでしか自分の絵を発表してこなかったので、感想を直接もらえることが初めての経験で嬉しかったし、家族や友人、お世話になっている方々が、わざわざ足を運んでくれたことが印象に残っています。すでに展示をもう一度やりたいと考えていて、海外での開催や完全アナログ作品にこだわったり、コラージュにもチャレンジしたいですね。
話を少し広げると、前回のインタビューからは2年半ほどが経過しましたが、エポックメイキングな出来事はありましたか？
当時は、地元で1人でずっと活動していたんですけど、今はサポートしてくださる方もいて、いろいろなところに行ったり、いろいろな出会いがあったり、特定の出来事というよりも日々の生活が刺激になっていますね。
拠点を東京に移すことは考えていますか？
2年ぐらい前から計画はしているんですけど、タイミングがなかなか合わず、家族や猫と離れるのも単純に寂しくて。でも、展示が終わって落ち着いた今、将来設計を真剣に考えるようになり、目標を達成するためには東京を拠点にした方が動きやすくて刺激もあるから、次の展示は東京で生活しながらアイディアを練ろうと考えています。
今まで作品を生み出していた福島の自室と環境が様変わりしますが、そこに不安はないのでしょうか？
漠然とした不安はありますね。やっぱり、生まれてからずっと家族と住んできたので、心境の変化は絶対にあって、それが作品に表れるかもしれないけど、それはそれでいい経験と変化だと思います。
最後に、今後の展望を教えてください。
年に1回のペースで展示を開催したり、アナログなことに挑戦したり、楽曲のアートワークを制作したりしながら、シンプルにもっと絵の成長がしたいので勉強ですね。そして、視野を広げて活動領域を拡大したいと思っています。
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スペースシャワーTVの6月度洋楽マンスリーアーティスト「V.I.P. INTERNATIONAL」に決定！ - ビリー・アイリッシュ Universal Music Japan
Photo: GETTY
プリマヴェーラ・サウンドはアマゾン・プライム・ビデオやツイッチでセレクトされたパフォーマンスが生配信されることが決定している。
プリマヴェーラ・サウンドは現地時間5月30日から6月1日にわたってスペインはバルセロナのフォーラム・パークで開催される。生配信は3日間にわたって日本時間5月31日午前2時30分より行われる。
https://www.amazon.co.jp/Primavera-Sound-LIVE-Day-1/dp/B0CXPQBZ2V
配信されるアーティストの一覧は以下の通り。
THURSDAY, MAY 30
Pulp
Justice
Amyl and the Sniffers
Balming Tiger
Blonde Redhead
Roosevelt
Sofia Kourtesis
Arab Strap
Derby Motoreta’s
Burrito Kachimba
Dillom
Maria Hein
Mujeres
Renaldo & Clara
FRIDAY, MAY 31
The National
Disclosure
Troye Sivan
Omar Apollo
Clipse
Rels B
Barry Can’t Swim
Yo La Tengo
Ethel Cain
The Last Dinner Party
Mount Kimbie
Silica Gel
SATURDAY, JUNE 1
PJ Harvey
Charli XCX
American Football
ATARASHII GAKKO!
Bikini Kill
Róisín Murphy
Romy
Dorian Electra
The Lemon Twigs
El Mató a un Policía Motorizado
Royel Otis
Militarie Gun
Water From Your Eyes
今年のプリマヴェーラ・サウンドには他にもラナ・デル・レイ、ヴァンパイア・ウィークエンド、シザ、ミツキ、FKAツイッグス、ジェイ・ポール、ベス・ギボンズらも出演する。
今年のプリマヴェーラ・サウンドでは今月亡くなったスティーヴ・アルビニに追悼の意を表して、スティーヴ・アルビニ・ステージが設けられることも決定している。
【独占配信】ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ: Let It Be』をディズニープラスで見る 広告
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地元・福島を拠点に活動する、現在22歳のデジタルアーティスト Sora Aota/K2。写実的かつスペーシーな作風を武器とする彼は、高校生の頃にiPadで絵を描き始めると、『Twitter（現：X）』にアップしたトラヴィス・スコット（Travis Scott）のファンアートで瞬く間に知名度を広げ、今や国内外のラッパーたちのアートワークを数多く手掛け、2022年には経済誌『Forbes（フォーブス）』が選ぶ“30 UNDER 30 JAPAN（日本発世界を変える30歳未満）”にも選ばれた新星だ。
そんなアートシーンに彗星の如く現れた彼が、去る3月に自身初の個展 “想”を東京で開催したことを記念し、我々『Hypebeast』は事後インタビューを敢行。2024年現在の、等身大のK2/Sora Aotaをお届けする。なお本稿を読進前に、デビュー初期の彼に話を聞いたこちらのインタビュー記事を一読すると、より解像度が高まるのでおすすめしたい。
Hypebeast：まずは、個展お疲れ様でした。少し前の話になってしまいますが、あのタイミングで開催した理由からお伺いできればと思います。
個展自体は、絵を描き始めた頃からずっと夢見ていました。ただ、1つの作品を特定のテーマや世界観で描くことはできるし、絵のタッチも自分っぽいものが確立できていたんですけど、個展となると内容的な部分でなかなか定まらず。でも、1年前ぐらいにようやく固まったので開催を決めました。
なぜ、個展のタイトルを“想”としたのでしょうか？
小さい頃から自然を想像するのが好きで、雲の形や海は人によって想像する形が変わってくるじゃないですか。それが面白くて、その“想像”にクリエイションの“創”もかけて名付けました。
個展開催を耳にした際、“デジタルアーティスト”として活動されていたのでデジタルサイネージ等を使用した展示方法をイメージしていたのですが、実際は全てアナログ作品でしたね。
最初は悩んでいて、デジタルサイネージを使う案も考えたんですけどね。デジタル感が強い僕だからこそ、あえてデジタル感を出さないのが面白いかなって（笑）。
『輪廻』（2023、ミックストメディア：顔料印刷・ペイント・シルクスクリーン・グリッター・ガラスキャンバス）
デジタル作品を出力して加筆するなど、初の試みであるハンドペインティングが目立っていましたが、苦慮した点はありましたか？
デジタル作品は、着色を間違ってもすぐにやり直せて、載せたい色も簡単に作れるんですけど、アナログ作品はまず載せたい色を考えながら絵具を混ぜて作らないといけないし、失敗できないので慎重に進めると時間が経って絵具が固まってしまうんですよ。それに、ハンドペインティングで絵を描くこと自体が小学校の美術の授業以来で、何もかも手探りだったから想像以上に仕上げるまでが大変でしたね。
それぞれの作品は、どれくらいで描き上げたんですか？
ほとんどが1〜2カ月ですが、手を動かす時間より考えている時間の方が長かったと思います。シンプルに一番時間がかかったのは“我利我利亡者（がりがりもうじゃ）”で、下書きを書かずに即興で挑んだから、余計に時間がかかっちゃいましたね。
『我利我利亡者』（2023、アルミ・木材）
また、展示作品のモチーフや内容は、どのようなタイミングで発想が浮かんだのでしょうか？
ほとんどが寝る前の深夜帯です。布団に入った時、もう触れないように、もう描かないようにiPadを離れたところに置くんですけど、段々と描きたい気持ちが生まれてきて、「忘れる前に描いちゃおう」と集中していたら朝になってます。ある程度、構想やラフが決まれば移動中などでも描きますが、描き初めとなると家以外だと全然何も浮かばないし、集中もできないタイプです。
では、夢から着想することはありますか？
夢を見て、それを出発点に描くことはないですね。むしろ、逆ならあります。
『森海』（2023、ミックストメディア：顔料印刷・ペイント・シルクスクリーン・グリッター・ガラスキャンバス）
以前までは、トラヴィス・スコットの『ASTROWORLD』に大きな影響を受けたと語っていたように、作品はスペーシーな雰囲気が特徴でしたが、今回の個展では自然をモチーフとした作品が多かった印象です。
今までは、何も考えずに描くと宇宙が楽しくて好きだったんですけど、個展のタイトルが“想”に決まって考えて描くとなったら、ダジャレではなく、自然と自然を描く流れになったんですよ。地元の福島が、海にも山にも近くて自然が多いし、自分の名前が“空”っていうのもあって、無意識のうちに寄ったんだと思います。
宇宙の話が挙がりましたが、青空が描かれることは少ないですよね。
いつも絵を描く時、基本的に青い空を描こうかなと思うんですけどね。結局、上の方にいくにつれて濃い青にして、その濃い青がいつの間にか黒になって、気付いたら宇宙になってるんです（笑）。
『大空』（2023、アクリル・用紙・アルミ）
展示全体を通して、デビルのキャラクターがフィーチャーされていましたが、あれは一体……？
K2をもじった、ケニーという名前のオリジナルキャラクターです。ゼロからキャラクターを生み出すってなった時、なんだか鬼が描きやすくて、空想上の生き物だから今回の個展に合うなと。今になって考えれば、地元では自然災害を鬼に例える風習があって、僕は東日本大震災で被災しているので、潜在意識にあったのかもしれないです。ケニーは、1体しかいないわけではなく、背が高いやつもいれば、痩せてるやつもいる──人間と同じような存在だと考えてくれればいいです。
『kenny』（2023、樹脂）
以前、他のインタビューで「羽のある生き物が好き」と話されていましたが、ケニーにも羽が生えていますね。
羽のある生き物が好きなのは、絵を描いているからかもしれないです。というのも、宇宙や空をメインに描いていると、必然的に地面で生活する生き物の描き所がないんですよね。でも、蝶々や鳥だったら自由にどこにでも描けるじゃないですか。その延長で今回、鯨や魚は浮遊している感じで描けたんですけど、完全にイメージで描いたので終わってから確認したら全然実物と違ってました（笑）。
『純潔と滅亡』（2023、アクリル・用紙・アルミ）
そんなケニーは、COIN PARKING DELIVERY（コイン・パーキング・デリバリー）との共作にも登場しています。100%の個が出せるわけではない共作は、いかがでしたか？
やりづらさとかは一切なく、むしろ楽しかったですね。交換日記のような感じで、僕が最初にケニーを描いたところからスタートして、あとは少し描き足しては送るを繰り返し、「どんな感じで返ってくるんだろう」という期待感が毎回あって、自分だけでは思い付かない世界観や描き方が新鮮でしたね。
『soraaota/K2 X Coin Parking Delivery』（2024、アクリル・用紙・アルミ）
共作といえば、アパレルブランド ARTCHENY（アーケニー）にデザインを提供していますが、自身の作品を制作する時との違いはありますか？
自分が描きたい絵を描いて、そのまま洋服に落とし込んでも、それがカッコよくなるわけではないんですよね。だから、いつもと違う感覚で制作できて良いんですよ。流れとしては、僕は自由に描いて、落とし込む場所や生地はデザイナーさんに任せている感じです。
それでは、展示を終えて思うことは？
ネットやSNSでしか自分の絵を発表してこなかったので、感想を直接もらえることが初めての経験で嬉しかったし、家族や友人、お世話になっている方々が、わざわざ足を運んでくれたことが印象に残っています。すでに展示をもう一度やりたいと考えていて、海外での開催や完全アナログ作品にこだわったり、コラージュにもチャレンジしたいですね。
話を少し広げると、前回のインタビューからは2年半ほどが経過しましたが、エポックメイキングな出来事はありましたか？
当時は、地元で1人でずっと活動していたんですけど、今はサポートしてくださる方もいて、いろいろなところに行ったり、いろいろな出会いがあったり、特定の出来事というよりも日々の生活が刺激になっていますね。
拠点を東京に移すことは考えていますか？
2年ぐらい前から計画はしているんですけど、タイミングがなかなか合わず、家族や猫と離れるのも単純に寂しくて。でも、展示が終わって落ち着いた今、将来設計を真剣に考えるようになり、目標を達成するためには東京を拠点にした方が動きやすくて刺激もあるから、次の展示は東京で生活しながらアイディアを練ろうと考えています。
今まで作品を生み出していた福島の自室と環境が様変わりしますが、そこに不安はないのでしょうか？
漠然とした不安はありますね。やっぱり、生まれてからずっと家族と住んできたので、心境の変化は絶対にあって、それが作品に表れるかもしれないけど、それはそれでいい経験と変化だと思います。
最後に、今後の展望を教えてください。
年に1回のペースで展示を開催したり、アナログなことに挑戦したり、楽曲のアートワークを制作したりしながら、シンプルにもっと絵の成長がしたいので勉強ですね。そして、視野を広げて活動領域を拡大したいと思っています。
JAPAN最新号、発売中！ Ado／別冊JAPAN JAM 2024／あいみょん／米津玄師／Official髭男dism／MILLENNIUM PARADE／Eve × Deu (PEOPLE 1)／ずっと真夜中でいいのに。／[Alexandros]／マカロニえんぴつ／LiSA／THE YELLOW MONKEY／宮本浩次
5月30日（木）に発売する『ROCKIN’ON JAPAN』7月号の表紙とラインナップを公開しました。今月号の表紙巻頭は、Adoです。 ●Ado 叶えた夢、そして残された夢を語る ──革命の国立公演、世界ツアーで見えたもの、そして次章へ ●別冊 JAPAN JAM 日本最大の…
「こんなに気まずさを感じる映画は初めて」[Alexandros]川上洋平、ある家族を襲う悪夢のような週末を描いた『胸騒ぎ』を語る【映画連載:ポップコーン、バター多めで PART2】
【ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024】の全出演アーティストおよび出演日が発表された。 【ROCK IN JAPAN FESTIVAL】は2000年からスタートした日本最大の音楽フェスティバル。2022年に開催地を千葉市蘇我スポ…
また、チケットをお申し込みいただく前に皆さんにお伝えしたいメッセージも公開しています。
本日発表した出演アーティストは38組です。
これで全出演アーティスト115組が出揃いました。
公式アプリ「Jフェス」は以下のリンクからダウンロードいただけます。
rockin'on presents ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024
日程：2024年8月3日(土)・4日(日)／10日(土)・11日(日・祝)・12日(月・振休)
会場：千葉市蘇我スポーツ公園（千葉市中央区）
時間：開場 8:30／開演 11:45／終演 20:15
（上記は予定時間です）
※雨天決行（荒天の場合は中止）
主催：ロッキング・オン・ジャパン／TOKYO FM
企画制作：ロッキング・オン・ジャパン
後援：千葉県／千葉市／フジテレビジョン
協賛：レッドブル・ジャパン／キリン一番搾り／POCARI SWEAT／クーリッシュ／ビオレ冷シリーズ
協力：ジェフユナイテッド株式会社／株式会社千葉マリンスタジアム／東日本旅客鉄道株式会社 千葉支社／新星堂／ぴあ／セブン-イレブン・ジャパン
制作協力：ミューベンツ・ジャパン
※ダイブ、モッシュ、サークルモッシュ等の危険行為を固く禁止いたします。ダイブを行った参加者やスタッフの指示に従わない方は強制的に退場していただきます。再入場もできません。また、これらの危険行為により、ケガ・事故等が生じた場合は、当事者間で解決をしていただきます。予めご了承ください。
ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024 公式サイト
また、チケットをお申し込みいただく前に皆さんにお伝えしたいメッセージも公開しています。
本日発表した出演アーティストは38組です。
これで全出演アーティスト115組が出揃いました。
公式アプリ「Jフェス」は以下のリンクからダウンロードいただけます。
rockin'on presents ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024
日程：2024年8月3日(土)・4日(日)／10日(土)・11日(日・祝)・12日(月・振休)
会場：千葉市蘇我スポーツ公園（千葉市中央区）
時間：開場 8:30／開演 11:45／終演 20:15
（上記は予定時間です）
※雨天決行（荒天の場合は中止）
主催：ロッキング・オン・ジャパン／TOKYO FM
企画制作：ロッキング・オン・ジャパン
後援：千葉県／千葉市／フジテレビジョン
協賛：レッドブル・ジャパン／キリン一番搾り／POCARI SWEAT／クーリッシュ／ビオレ冷シリーズ
協力：ジェフユナイテッド株式会社／株式会社千葉マリンスタジアム／東日本旅客鉄道株式会社 千葉支社／新星堂／ぴあ／セブン-イレブン・ジャパン
制作協力：ミューベンツ・ジャパン
※ダイブ、モッシュ、サークルモッシュ等の危険行為を固く禁止いたします。ダイブを行った参加者やスタッフの指示に従わない方は強制的に退場していただきます。再入場もできません。また、これらの危険行為により、ケガ・事故等が生じた場合は、当事者間で解決をしていただきます。予めご了承ください。
ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024 公式サイト
日本最大級の野外フェスである「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」が29日、公式Xを更新。第2弾の追加アーティスト発表を行なった。 「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024の全出演アーティストを…
日本最大級の野外フェスである「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」が29日、公式Xを更新。第2弾の追加アーティスト発表を行なった。
「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024の全出演アーティストを発表！ 新たに38組が加わって、合計115組のアーティストが揃いました。」とのコメントと共にスケジュール写真を公開。
今年は8/3,4,10,11,12の5日開催される。今回の追加発表のあったアーティストには、クリープハイプやano、Vaundyをはじめとして豪華なメンバーが名を連ねている。
ROCK IN JAPAN FESTIVAL(@rockinon_fes)の公式Xより
このポストには今回追加出演の決まった各アーティストのファンから喜びの声が多数寄せられている。
イジメられっ子の高校生が、喧嘩をテーマにした動画を配信して成り上がっていくTVアニメ「喧嘩独学」。4月から放送され話題を呼んでいる本作のオープニング・テーマ「Wild Boy」を担当しているのは、THE RAMPAGEのパフォーマー5人で構成されるヒップホップユニット・MA55IVE THE RAMPAGEです。TVアニメがさらに盛り上がるこのタイミングで、メンバーであるLIKIYAさん、神谷健太さん、山本彰吾さん、浦川翔平さん、鈴木昂秀さんに初のアニメタイアップへの感慨やメンバー自身で制作した歌詞に込めた思いをうかがいました。
――「Wild Boy」で「喧嘩独学」の主題歌を担当することになった際の気持ちをお聞かせください。
鈴木 僕はもともとアニメが好きだったので、「まさかMA55IVEでアニメの主題歌ができるなんて！」とうれしい気持ちでいっぱいでした。
浦川 自分もアニメが好きで、主題歌を務めることが夢だったので、それがかなって震えました。（鈴木）昂秀といっしょに「ヤバいね」「放送が始まる日が楽しみ」といった話をしました。
山本 僕は昔からマンガが好きで、特にこういった喧嘩系の作品が好きでした。今の若い人たちに勇気を与えられるような作品に僕らの音楽が付随して、皆さんの記憶に残るといいなとワクワクしました。
神谷 アニメと主題歌はセットというイメージがあります。この「Wild Boy」も「喧嘩独学」の顔になれるよう、しっかりおもしろい歌詞にしたいと思いました。
LIKIYA MA55IVEでこういったタイアップをいただけることが純粋にうれしかったですし、僕も見たいと思えるような作品だったので、そういう作品で僕らの曲を起用していただけてよかったです。
――マンガが好きな山本さんは原作の「喧嘩独学」を読んでどんな感想を抱きましたか？
山本 僕らが昔から読んでいるマンガと違って、縦スクロールでフルカラーだし、出てくるものや絵に韓国っぽさも感じられて、今の流行に沿った作品だなと感じました。話はイジメられっ子が主人公の喧嘩ものですけど、そこにSNSや動画配信といった若い人たちにとっての日常が散りばめられていて。ワクワクするような内容で、すごく読みやすかったです。
――では「Wild Boy」をメンバーで作詞するにあたって、どんな思いを込めたか教えてください。
LIKIYA アニメ制作側から「こういったイメージで」というような注文は特になくて、まずアニメの概要を拝見して、そこからどういう歌詞にしようか自分達で考えていきました。弱い主人公が試行錯誤して強くなっていく成り上がりストーリーだったので、それをしっかり歌詞に落とし込もうと。
鈴木 歌詞に「BUZZ Money」という造語も入っていますが、それは動画配信でバズってお金を稼ぐという原作を踏まえて生まれたことばです。そんなふうにメンバーそれぞれが考えた、作品の世界観にハマるフレーズがたくさん盛り込まれているので注目してほしいです。
神谷 サビはみんなで考えましたよね。
LIKIYA 今回、サビの歌詞は2つつくっていて、最初は自分が英語で書いていたけど、曲をつくるなかで日本語も入れたほうがいいんじゃないかという話になってみんなで日本語の歌詞をつくりました。
――タイトルの「Wild Boy」はどこから？
山本 LIKIYAさんが担当した最初のバース（Aメロ）にあるフレーズから取りました。これは決まるのが早かったです。原作のイメージが強いので、そこに全力で寄せていきました。
浦川 格闘技や拳に関連したワードも多いよね。
――MA55IVEは多くの曲をメンバーで作詞されていますが、どんな流れでつくっているのでしょうか？
LIKIYA 今回はタイアップ先のアニメがありましたけど、まず毎回テーマやシチュエーションを設定して、それぞれで歌詞を持ち寄ってすり合わせています。楽曲によっては自分が歌うところ以外を書くこともあります。
山本 レコーディング中に沼っている人がいたら、みんなで「こっちの歌詞のほうがいいんじゃない？」とかアドバイスすることもあります。
――レコーディング時に歌詞を変えることもあるんですね。
山本 自分は現場で一気にリリックを変える癖がついちゃっていて。今回ももともと作っていた自分のバースの歌詞は全部入れ替えてレコーディングしました。
神谷 「Wild Boy」はBメロにキーが高いところがあるんですけど、そこで語尾が「い」のことばが来ると声が出しづらいので、語尾が「あ」とか比較的出しやすいことばに変更しました。
浦川 想像を超えるくらい高いキーだったので、どういう感じにするかは悩みました。あまり高すぎてもかわいい感じになっちゃうし。ただ曲がギターサウンド寄りだったので、自分はバンドっぽいというか少しハスキーな歌い方にしました。おかげでマンガの世界観に沿った声が残せたと思います。ライブではすごく大変そうですけど。
山本 僕もめちゃくちゃ高いところの担当だったので、一発で喉が飛びました（笑）。でもそれでイル（HIPHOP用語で「ヤバい」）な感じになったので、そこからサビでバコーンと上がることで爆発力が生まれたらいいなと思いながらレコーディングしました。
――ありがとうございます。「喧嘩独学」にちなんで、皆さんでバズる動画をつくるならどんな内容にしたいですか？
神谷 飲み会に潜入したり？
山本 車を1台借りてみんなでドライブかな？ 人数も少ないし。
鈴木 16人のTHE RAMPAGEではできないことね。
一同 いいね～。
浦川 逆に、僕らと対極にあるものをするとかは？ 猫カフェとかメイドカフェとか。
神谷 LIKIYAさんに「萌え萌えキュン」ってメイドさんといっしょにやってもらって。
一同 （爆笑）。
鈴木 キッザニアに行ったりね。そういう逆にいくのはおもしろそう。
――いつか、そうした動画が見られることに期待します。最後に、もしかなうのなら今後MA55IVEとしてどんな作品とタイアップしてみたいですか？
鈴木 電子コミックを読むようになってわかりましたが、電子コミックからアニメになるものってバズりやすいと感じています。最近だと「俺だけレベルアップな件」とか。そういったタイアップがやりたいと、実際にスタッフさんにも言っていたのでその思いが「喧嘩独学」で形になってすごくうれしかったです。
山本 僕は浅野いにおさんのマンガ「MUJINA IN TO THE DEEP」がアニメになったらタイアップしたいですね。人権のない人たちが殺し屋として雇われて、政治家や芸能人を咎めていく話なんですけど、おもしろいから本当にみんなに読んでほしい。（同じ作者の）『デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション』は劇場アニメになりましたけど、『MUJINA IN TO THE DEEP』はまだ2巻しか出ていないからまだチャンスがあるんじゃないかと？ どうですか!?
浦川 過去に先輩のGENERATIONSさんも「ONE PIECE」の主題歌をやられていたので、MA55IVEやTHE RAMPAGEでももっといろんなアニメのタイアップをやってみたいですね。
【取材・文：はるのおと】
■MA55IVE THE RAMPAGE「Wild Boy」
配信中
■TVアニメ「喧嘩独学」
放送：フジテレビ 毎週水曜24：55～
関西テレビ 毎週木曜26：25～
東海テレビ 毎週土曜25：45～
北海道文化放送 毎週日曜25：10～
テレビ西日本 毎週水曜25：55～
BSフジ 毎週水曜24：00～
AT-X 毎週日曜23：00～
配信：各種配信サービスにて毎週木曜ひる12:00～順次配信中
スタッフ：原作…PTJ cartoon company・作画…金正賢（「LINEマンガ」連載）／監督…菱田正和／シリーズ構成…大野敏哉／キャラクターデザイン・総作画監督…宮﨑里美／アクションディレクター・プロップデザイン…鈴木勘太／色彩設計…水野愛子／美術監督…林竜太／撮影監督…渡邉有正／編集…本田優規／音響監督…濱野高年／音楽…やまだ豊／プロデュース…スロウカーブ／アニメーションプロデューサー…乙川将志／アニメーション制作…オクルトノボル
キャスト：志村光太…丹羽哲士／金子亨…岡本信彦／八潮秋…ファイルーズあい／朝宮夏帆…石川由依／ハマケン…武内駿輔／新庄玲央…石川界人／目黒ルミ…青山吉能／扇 達也…中村悠一／闘鶏…杉田智和
リンク：TVアニメ「喧嘩独学」公式サイト
TVアニメ「喧嘩独学」公式X（Twitter）・@kenkadokugaku_A
MA55IVE THE RAMPAGE公式サイト
MA55IVE THE RAMPAGE「Wild Boy」Streaming＆Download
歌手の長渕剛（６７）が２７日、ユーチューブチャンネル「長渕剛のｙｏｕｔｕｂｅ ｎｏｗ ｎｏｗ ｎｏｗ...
05/28 00:28 東スポWEB
作品「蒲公英」（たんぽぽ）と明亮さん
アクリル絵の具を垂らしたり飛ばしたりして模様を描く明亮（あきら）さんのアート作品が、イタリアやニューヨーク（NY）で展示され、注目を集めている。オリジナルのアパレル商品の販売もしており、花のデザインが女性から人気だ。
（小坂麻里子）
作品は「憬」「信」「炎」「花」の四つの軸に沿って制作する。絵の具の色や複雑な模様で花や月、太陽などを表現する。
紙に直接筆を触れずに描く技法を自ら「ドロッピング」と呼び、制作数は今までで1700作。「毎日インスタグラムのストーリーに投稿すると決めている」という。
海外で展示されるきっかけになったのが、そのSNS発信だった。23年に明亮さんのインスタグラムを見たイタリアのキュレーターから声がかかり、作品の「太陽掴手」がアートサイトに永久保存され、ミラノのデジタルギャラリーで1週間展示された。
その期間中、NYのタイムズスクエアのディスプレーで作品紹介も行われた。明亮さんは「元々、内向的な人間だが、この経験は自分の弱い心の殻を破いてくれた」と振り返る。
作品は一般財団法人「たんぽぽの家」の50周年記念ハンカチに採用されたこともある。22年からは「ブランドニューワールド」という名前でアパレル商品も販売している。
約30種類の作品をプリントしたパーカやTシャツを揃え、「数カ月に一度デザインを変えリニューアルしている」と話す。
明亮さんは、奈良県香芝市の障害福祉事業所「グッドジョブ！センター香芝」を3年ほど前から利用している。薬学部を専攻していた大学を心身の不調と進路への強い違和感で中退後、紹介で同センターを知り、通うようになった。
元々絵を描くことが好きで、外部から制作を依頼されたのがきっかけで今のアートを制作するようになった。「同センターのおかげで絵を描く楽しさを知れた」と笑顔で話す。
今の描き方はアクションペイントの抽象画を描くジャクソン・ポロックの存在が大きいという。さらに様々な本を読んで物の考え方や実験精神の大切さを学んだ。
同センターに武蔵野美術大学の山崎連基講師が来訪した時に、アドバイスをもらった経験も今の制作姿勢につながっているという。
将来の目標は「自分のギャラリーを作ること」だ。「そこを第2のグッドジョブ！センター香芝のようにし、居心地が良く、たくさんの学びが生まれる空間にしたい」とほほ笑む。
2024年5月27日 午後3時14分
「CDTVライブ!ライブ!」2024年5月27日の出演アーティスト＆歌唱曲一覧
TBS系の音楽番組「CDTVライブ！ライブ！」は2024年5月27日午後7時から2時間放送される。Mrs. GREEN APPLEが映画主題歌「Dear」をフルサイズでテレビ初歌唱。平野紫耀さん、岸優太さん、神宮司勇太さんがメンバーのNumber_iは「BON」をテレビで初パフォーマンスする。放送を前に出演アーティストと歌唱曲をまとめた。
IMP.
♪「NINNIN JACK」
SUPER BEAVER
♪「小さな革命」
Number_i
♪「BON」
乃紫
♪「全方向美少女」
HIPPY
♪「君に捧げる応援歌」
Mrs. GREEN APPLE
♪「Dear」
M!LK
♪「ブルーシャワー」
ヤングスキニー
♪「ベランダ feat. 戦慄かなの」
Little Glee Monster
♪「ちょ待って！」
【台風1号】気象庁の進路予想、米軍とヨーロッパの見方は 日本への接近いつ
Aimer
♪「遥か」
今回東京近郊で行われた撮影に対しては、こう本音を語ってくれた。「元来私は媒体問わず、ファッション撮影のようなことは、モノを売るのに協力している気がして、あまりいい気持ちはしないんです。ですが、撮影というのはもともと創造性と人々が一つになるためのものであるとも思っています。うれしいことに今回の撮影は、そういった撮影本来の目的を実現することができました。日本の文化を理解したふりをするつもりはありませんが、長く壮大な歴史の中で培われてきた技や慣習について学ぶことには大きな意義があると思っていました。なんでしたっけ？ 無駄にしないという意味の日本語がありますよね？ そう、『もったいない』。何かのムーブメントのようなものがあったわけではなく、モノ、技術、時間、それらをすべて尊ぶ。日本社会で自然とその概念が発展していったことが、この国の文化のすべてを語っていると実感しました」
今回の撮影でジョリーが着用したものは、彼女の強い希望ですべてサステナブルなアイテムで揃えられた。ジョリーは自ら体験することを、シェイクスピアの芝居に例える。
「何年も会話をするより、1時間の芝居を観るほうがより多くのことを学べるように構成されている、シェイクスピアの芝居に近い体験なのだと思います。実際に、藍染め体験においては、何世代も続く一家と話をし、少年を中心にみんなが笑顔になってつながり、そして新たなモノを創りだした。あの工房で一家と一緒に染めたコートを、私は彼らとの思い出とともに一生大切にするでしょう。そこがサステナビリティを語る上で、最も理解されていない部分だと思っています。たくさんはいらない、特別な一着があればいいということを。特別というのは高額なものという意味ではなく、丁寧に作られたものや、自分なりの価値があるものなのです」
思い入れのある一着の経年変化や欠点は、それを手に入れた瞬間の思いを刻んだタトゥーのようなものだというゴドイの言葉に、ジョリーは大きく頷く。
「おっしゃる通り。元の絵柄に違う柄を重ねて、新しい模様にすることもできる。そのときの自分の人生の出会いや経験を加えていくことができるんです。私も体中にタトゥーがありますが、長年にわたるさまざまな経験がそこに刻まれています。もちろん人生の失敗も（笑）。恥ずかしいことも含めて自分ですから」
